Konrad Olsson

HemInspirationOm migTextarkivMina bloggarKontakt
Jag är 30 år, bor i Stockholm och arbetar som redaktör för Bonniers nya reportage- och livsstilsmagasin Icon. Mer om mig »
  • June 1, 2012 10:34 am

    Densiteten i shoppingkassen

    Tillbaka nu, från en intensiv, matrik, umgångstät, på mina bästa väns bröllop rörande och i största allmänhet välbehövlig tripp till New York. Givetvis blev det en hel del shopping, och en av dagarna tog vi en coachbuss ut till outletkomplexet Woodbury Common, ett antal New England-pastishkåkar utslängda i en lummig dal i norra New Jersey. 

    Utbudet var imponerande, något av det bästa jag sett i outletväg, med alla de stora retailbutikerna och lyxmodehusen representerade. Men en dag tillbringad på denna konsumsionsdestination ger ofrånkomligt ett slags besk eftersmak, som efter att ha tryckt en alldeles för stor godispåse vid ett alldeles för vardagligt tillfälle.

    Det finns ju något djupt absurt i att alla dessa människor - lika delar skandinaver, asiater och amerikaner - slussas ut i busslaster till en avlägsen, dedikerad plats bara för att bränna pengar på att fylla på sina redan överfulla garderober. Det är något rituellt över det, något nästan högtidligt, som utomjordingar kommer grunna med utebliven förståelse över när de väl tar över vår civilisation. 

    Proffsen är de som inleder vistelsen med att köpa resväskor av rullmodell och däri lassar sina Coach-väskor och Ralph Lauren-polotröjor under några febrigt konsumtionsstinna timmar. Vissa har walkie-talkies som de kommunicerar med sina medhysteriska shoppingresenärer med. Andra har klätt sig i bekvämast tänkbara outfit, med kläder lätta att dra på och av i provrummen, och som ibland drar åt rena workout-outfits - som om de sedan länge slutat hymla med att en shoppingdag på en amerikansk varumärkesoutlet är inget annat än ett hårt och svettigt träningspass i den personliga stilhygienens höga syfte. 

    Men vem är jag att raljera. Jag, min fru och min bonusdotter är sedan länge fullblodsproffs i denna gren. Vi vet vad vi letar efter och vad vi ska undvika. Vi fokuserar på några huvudbutiker (i mitt fall J. Crew och Nike Factory Store) och tar andra som bonus om man hinner (Ralph Lauren). Det har till och med gått så långt att vi berömmer varandra när vi INTE köper något. Att spendera en timme i sin favoritbutik och komma ut med ett linne och ett par örhängen, som i fallet med min bonusdotter på billighetsbutiken Forever 21 dagen innan, är en stark bedrift. Det är så lätt att trilla dit och köpa dubbelt upp bara för att utbudet finns där (fråga en man med alldeles för många rutiga J. Crew-skjortor). Det är numera i en mängden grejer man köper utan den kvalitetsmässiga densiteten i shoppingkassen som räknas. För vad är ett enstaka unikt New York-fynd om det ändå späds ut med tre gånger så många onödiga plagg? 

  • May 23, 2012 12:55 pm

    Här nu!

    Vaknar upp av stöket på gatan utanför vårt fönster. Ett slags förfinat slammer. Plank som smäller mot asfalt, byggjobbarna hojtande kommentarer, taxibilarnas sus när de rusar bort mot sjätte avenyn. Jag har nog aldrig sovit med en mer new yorkersk ljudbild. Att vi dessutom har en sån där Holly Golightly-brandtrappa utanför vår hyrlägenhets fönster förminskar ju inte intrycket.

    Staden där klichéerna alltid levererar.   

    Såg feelgoodfilmen We Bought A Zoo på planet hit. Matt Damon i regi av Cameron Crowe. Det finns en viss sorts amerikansk familjekomedi som är så ohyggligt mallad, med så tydliga karaktärer, att den blir omöjlig att motstå. Trots att storyn är så förutsägbar, att känslorna – vad man själv ska känna – är så tydligt instruerade. 

    We Bought a Zoo är en sådan film. Cameron Crowe – som jag av någon anledning, förmodligen efter musikfilmerna Almost Famous och Singles, inbillat mig är något slags undergroundsnubbe, men som egentligen är värsta sortens familjeregissör – måste ju vara perfektionisten inom detta område. Den övertydliga feelgoodfaktorn, tillräckligt familjetillvänd för att vara kommersiell och tillräckligt kreddigt musikval för att inte uppfattas som en total sellout. 

    På flygplan, efter en skvalpig konjak efter maten, kan det vara precis vad man behöver. Det går liksom att se något intrikat och högkvalitativt i det ögonblicket, på den där lilla skärmen, med de där skräniga små lurarna. 

    Väl framme: välkomstmiddag på The Breslin, restaurangen i Ace Hotel som ligger ett par kvarter härifrån och en av de stora inspirationskällorna när designbyråer som Stylt inreder Stockholms nya gastropubar och rustika restauranger. Tror det är samma kök som styr nere på The Spotted Pig i Meatpacking District, så naturligtvis blev det lammburgaren. 

    Jag säger bara: dom där pommesen! 

    Klockan är 6:49. Vaken jetlagtidigt. Snart väntar en dag av hård shopping.

    Stripsen!

    Taket!

  • May 22, 2012 1:56 am

    Resfeber

    New York igen. Förväntningen det innebär. Alla återseenden. Stroset i Soho. Butikerna längs Bleeker Street. 

    USA igen. Alla minnen det innebär. Sist var för ett och ett halvt år sedan. Vårt bröllop i Florida. 

    Den här gången är det A som gifter sig. Min bästa vän. Halva släkten på plats. Middagar, cocktails, rehersal dinners, efterfester, dagen-därpå-bruncher och umgänge en masse.

    Talet är skrivet, väskan packad.

    Om åtta timmar går planet.

  • May 17, 2012 7:00 pm

    Som om jag behöver mer övervikt

    Med bara några dagar kvar till nästa veckas tripp till New York drabbas jag i senaste New York Magazine av det glädjande beskedet att den klassiska tidningsbutiken Gallagher’s Paper Collectibles återuppstått på 12 Mercer Street. Michael Gallagher’s lär ju vara världens mest magasinsmaniska människa, vilket Bon gestaltade väl i sin intervju med samlaren härom året. 

  • 12:07 am

    Pausunderhållning: Topp tre morgonrockssluskar i filmhistorien


    1. Jeff Bridges i The Big Lebowski


    2. Michael Douglas i Wonder Boys


    3. Brad Pitt i Fight Club

  • May 15, 2012 8:10 pm

    Kling-Bling!


    Elin Kling blir intervjuad av australiensisk tv.

    Det finns ett modernt mediefenomen jag följer med ett slags odefinierbar besatthet, och det är Elin Kling. Jag följer hennes blogg, jag följer hennes Instagram, jag läser hennes tidning. Jag kan inte riktigt få nog av henne. Och det handlar inte om att hennes stil (som inte berör mig särskilt) eller hennes värld (som jag ju inte är en del av) eller hennes sätt att skriva (något hon inte är särskilt… ska vi säga vass på). 

    Det handlar om hennes levnadskonst, hennes karriärframfart, hennes sätt att kliva rätt in i först den svenska och sedan den internationella modevärlden, liksom greppa tag i dess cojones och bara äga den. 

    Jag kan inte komma på någon annan medial svensk person som är mer självsäker just nu än Elin Kling. Hennes blogg är som en enda lång framgångsturné över världen. Det är idel premiärer, middagar, visningar, intervjuer, goodiebags, flygresor, klackskor, galaklänningar, taxiresor, kindpussar och outfits. Hon har, förutom den egna bloggen, ett eget magasin, ett eget modemärke och ett eget företag, för att inte tala om att hon var den första bloggerskan som fick göra en egen H&M-kollektion, samt att hon blir fotograferad i modeannonser av Patrick Demarchelier och ständigt porträtterad som it-girl i bloggar och modemagasin världen över. 

    Trots att jag inte är ett endaste dugg i målgruppen kan jag inte låta bli att följa detta korståg. Nyss i New York, nu en intervju med australiensisk tv, lite jetlag, i med en latte, in i en taxi, ett snabbt Skype-möte med redaktionen i Stockholm…

    Jag tänker att hon är ett slags modebloggargenerationens svar på Ulf Lundell, i det att det inte finns någon annan människa som lever drömmen så mycket som hon. På samma sätt som Lundell har fängslat generationer av unga, halvgamla och gamla svenska män med att leva ut drömmen om frihet (och kreativitet och pengar och kvinnor) så måste ju Elin Kling representera ALLT en ung modeintresserad svensk kvinna måste drömma om. 

    För vad drömmer man om som ung modeintresserad svensk kvinna? En inte allt för vild gissning är att man vill jobba på en modetidning (check) eller ha ett eget modemärke (check) eller få gå på de stora visningarna i New York (check) och sist men inte minst få bekräftelse och bli fotograferad och ombloggad för sin utpräglade stil (vardagsmatscheck). 

    Och i dag kom beskedet att hennes bloggnätverk Nowmanifest köpts upp av självaste Condé Nast. Go figure.

  • May 13, 2012 1:12 pm

    Två filmer från veckan som gick

    Hermés och Leica förenas i årets största hantverksporriga filmsnutt.

    Vogues chefredaktör Anna Wintour vinner på oväntad charm hos The Colbert Report.


  • May 9, 2012 11:58 pm

    Det våras för podcasten

    Har blivit smått besatt av Filip och Fredriks podcast. Sedan jag började lyssna för en dryg vecka sedan har jag tagit mig tillbaka i backkatalogen och plöjt kanske tio avsnitt på väg fram och åter till jobbet. Det är märkligt beroendeframkallande. Lite grann på det sättet som man nuförtiden pratar om att man kan bli beroende, ja, rent utav hög på information. Deras snabbpratande podresonemang är bekräftar det. Att lyssna på Filips och Fredriks podcast är som att scrolla jättesnabbt genom sitt Twitter-flöde eller plöja 1 000 RSS-inlägg på en halvtimme. De har ju liksom gjort en konstart av diskussionsformen sidospår. De är som en pratande version av Kerouacs stream-of-consousness, även om jag misstänker att de, likt Kerouac, är betydligt mer kalkylerade och ospontana än de låter, och att de helt enkelt hittat ett format att prata på som man inte är van vid.

    Rusigt är det i alla fall, och jag märker att jag efter att ha lyssnat i bara en kvart automatiskt börjar prata fortare så fort jag tar av mig iPhone-lurarna och träffar en riktig människa. Jag möter en bekant på Birger Jarlsgatan, tar av mig lurarna och hör mig själv liksom fylla i den andre personens meningar och häva ur mig ogenomtänkta bisatser och sidospår jag i vanlig samtalston skulle ha tänkt efter och kanske lagt åt sidan i mitt inre, istället för att babbla ut det i ett Filip och Fredrikskt sidospår. 

    Man har fastnat i Filip och Fredrik-tempo och det är förmodligen så odrägligt som det låter. 

    Podcast-formatet har dock satt sig i mig och fascinerar ju mer jag fördjupar mig i det. Det började med att jag lyssnade ikapp Luuk & Lokkos podradiosändning på Sveriges Radio under en nylig solsemester och blev helt betagen. Plötsligt var det som om Lokko kändes ordentligt relevant igen, efter några år av pratiga Svd-krönikor. Kanske är det just radio han ska göra? Det fanns hursomhelst något befriande personligt i pratet, något fräscht i formatets direkthet, något kittlande i dess… erhm, nyhet. Naturligtvis är det inte nytt. Filip & Fredrik är ju snart inne på sin hundrade cast och undergroundhjältar som Martin Degrell har ju refererat till formatet de senaste 12 åren. Men kanske har det nått en tipping point, en kritisk massa, ungefär som när Instagram för någon månad sedan plötsligt växte från en handfull vänner aktiva till ett hundratal.

    Alex Schulman uttryckte sig nyligen inspirerat om podcastformatet i en annan cast, Värvet av reklammannen Kristoffer Triumf. Han sa något om att det är så häftigt vad man kan åstadkomma med det. Han lär tydligen planera en egen podcast med Sigge Eklund.

    Kanske är våren 2012 för podcasten vad sommaren 2005 var för bloggen. “En riktigt bra podcast ska kännas som att man tjuvlyssnar på ett privat samtal”, skriver Nöjesguidens Parisa Amiri på sin blogg, där hon naturligtvis gör reklam för sin egen podcast. 

    Man blir ju peppad på att starta en egen.

  • May 8, 2012 8:53 pm

    Om skönhet

    Härom veckan såg jag Drive, Nicolas Winding Refns Hollywood-debut med hyperhunken Ryan Gosling i huvudrollen. Den grep verkligen tag i mig - inte på grund av storyn (som ju var obefintlig), eller på grund av dialogen (också obefintlig), eller skådespelarinsatserna (högst befintliga men icket unika), utan för att den var så andlöst, ögonbedövande vacker. 

    Det här är ett drag hos mig själv som jag inte riktigt kommit överens med, eller riktigt förstått på djupet. Kanske går det inte att förstå. Men för mig tycks det funka så att när något är sådär överjävligt snyggt – som de nattliga kameraåkningarna över LA och den skönt glansiga åttiotalsestetiken i både mode och musik i Drive – så är det som om något spinner till i mig och upplevelsen blir minst lika stor som när man… tja, läser ett särskilt briljant passage ur en P.O. Enquist-bok, för att rycka ett mer “djupsinnigt” exempel ur hatten.

    Det fascinerar mig att jag allt oftare har starka kulturella upplevelser som bygger så otroligt mycket på form, färg, estetik och stämningar. När jag blev intervjuad av Västerbottens-Kuriren härom sistens och fick frågan vad mitt motto var svarade jag: “The story is king.” Det skrivande ordet ska vara huvudsak och stå i främsta rummet - har jag trott. Istället blir jag allt oftare drabbad av upplevelser som Drive, som varken bygger på dialog eller raffinerat historieberättande. 

    Det här är något hos mig som bara liksom går igång på det snygga, som eggas av estetiken. Det är därför jag kan bli som besatt av Tumblr-bloggar som denna och denna och denna och till och med denna (trots att jag slutat); det är därför jag älskar Jake Davis Test Shoots; det är därför jag finner erotiska magasinet Treats så fascinerande; det är därför mina favoritregissörer är David Fincher, Tony Scott och Michael Mann; och det är nog därför jag föredrar den goda magasinsupplevelsen före litteratur, tv och morgontidningarnas kultursidor – för att allt ovanstående drivs av en utpräglad känsla för estetik. 

    Gör det mig ytlig? Kanske. Allt jag vet är att det spelar mig allt mindre roll om jag uppfattas som ytlig eller inte. Snarare känner jag att det finns en tråd här att dra i och utforska ytterligare. Kanske är det så, som jag haft en liten aning om, att jag kommer börja dras mer och mer åt konsthållet i min kulturkonsumtion. En yttring som ju inte alls är särskilt främmande för att uttrycka sig medelst estetik. 

  • May 7, 2012 9:38 pm